W

 

 

Prima assoluta: 25 gennaio 2019

Opening CaDance Festival 2019

 

Tour: febbraio - maggio 2019

 

Danzatrici: Camilla Montesi, Xanthe van Opstal, Aya Misaki,

Sammie Hermans, Alice de Maio

Light Design: Pavla Beranova

Assistente alle coreografie: Quentin Roger

Musica e Costumi: Samir Calixto

Scenografia: Samir Calixto e Pavla Beranova

Costumière: Jorrien Schoneveld

 

W è una coproduzione di Korzo Producties & Scenario Pubblico (IT)

 

 

"Nella vendetta e nell'amore la donna è più barbara dell'uomo."
da Beyond Good and Evil di Friedrich Nietzsche

 

 

Con W il coreografo Samir Calixto continua ad esplorare l'intersezione tra filosofia e danza, iniziata dal suo precedente pezzo M - una coraggiosa interpretazione delle intuizioni di Nietzsche incorniciate dalla musica di Gustav Mahler - che ha presentato cinque uomini sul palco che attraversano un viaggio fisico spietato verso l'abbandono di sé.

In questa nuova performance, il genere femminile è al centro della scena come rappresentazione della forza, della furia e della passione spesso presenti negli antichi miti e archetipi femminili, così spesso associati all'atteggiamento intrinseco delle donne di abbandono a uno spettro completo di emozioni.

Incorniciato dalle sonorità di Tristan und Isolde di Richard Wagner - un'opera iconica e polemica sugli estremi dell'istinto umano innescato dall'irrazionalità dell'amore romantico - così come dalle controverse esplorazioni di Nietzsche sul genere femminile, il pezzo porterà cinque donne fase, tutti impegnati in un intenso rituale di resa, carnalità e sacrificio, fino al raggiungimento della purezza dell'esistenza.

Creando di nuovo un ibrido in cui danza, luce, filosofia e suono stabiliscono un'interrelazione intricata ma sottile, Calixto porta con W una ricerca ossessiva della verità dal punto di vista delle donne che, attraverso l'intensità della danza e l'implacabile fisicità del coreografo, lo faranno svelare la loro fragilità e la loro divina brutalità. Un'esplorazione provocatoria in tempi in cui il concetto di femminilità subisce un cambiamento radicale, ma necessario.

 

 

 

DALLA STAMPA

 

La Summa di Mr Calixto è stata una delle cose migliori che ho visto l'anno scorso e posso dire con certezza che, anche se è solo la metà di gennaio, W potrebbe essere la migliore performance che vedo quest'anno. Sarà sicuramente un atto difficile da seguire. Brillante, assolutamente geniale. - ArtsTalk Magazine

 

 

 

TESTO DEL PROGRAMMA DI SAMIR CALIXTO

 

"W": Women, Wagner ... e tutte le (im)possibili W.

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È stato mentre concepiva 'M' alcuni anni fa che questo nuovo lavoro - 'W' - ha trovato la sua genesi. Originariamente una controparte complementare al primo pezzo, quest'ultimo è stato creato come un altro lavoro sulla trascendenza umana attraverso la fisicità, ispirato da alcuni delle intuizioni filosofiche di Friedrich Nietzsche - come lo sblocco della saggezza inerente ai nostri corpi, la dissoluzione da ogni dogma e i principi complementari dell'Apollineo e del Dionisiaco - in coniugazione con cornici musicali che riflettono queste idee. "M" tali temi erano rappresentati dalla lotta contro i legami della razionalità così connessi all'essenza maschile, "W" guarda ai principi femminili dell'esistenza nel tentativo di toccare la loro profondità misteriosa.

 

È stato durante una residenza di alcuni mesi fa a Catania, la pulsante città siciliana ai piedi dell'Etna, che questa performance ha consolidato le sue fondamenta. L'Etna - il vulcano più attivo d'Europa - è una presenza innegabile nella vita dei locali, ed è da loro conosciuta come 'La Donna': un esempio di come alcuni aspetti primordiali della natura siano spesso visti come una forza femminile . Lì abbiamo intervistato alcune donne locali che hanno un legame speciale con il vulcano. Mentre alcuni hanno una relazione pragmatica con esso, altri ne hanno uno più fisico o profondamente spirituale. Ad esempio, in questo incontro, abbiamo incontrato donne che hanno sviluppato una serie di rituali che collegano le loro esperienze personali ai cicli del vulcano.

Provenendo da un contesto culturale in cui le donne sono fortemente legate all '' 'invisibile' '- chiamiamola spiritualità o semplicemente intuizione - è inevitabile per me non guardare al femminile come a una forza che saggiamente supera la razionalità nel loro rapporto con la vita. Tocca tutto ciò che non può essere spiegato, tenendo volutamente insieme le inesplicabili esperienze della vita riaffermando che il suo mistero è lì per essere sperimentato e non per essere spiegato. Come ballerino, si riafferma il re-incontro con questa idea, poiché restituisce all'esperienza fisica il potenziale per risolvere - o meno - l'enigma di ciò che il corpo può trasmettere al di là delle sue funzioni immediate o, nel caso della danza , oltre la forma.

     

Nei miei contatti con il femminile - non solo per quanto riguarda le donne ma anche gli aspetti femminili della natura - gli opposti non si annullano mai a vicenda, perché spesso aggirano il giudizio della mente e le sue categorizzazioni. Il mondo delle emozioni, delle intuizioni e delle vibrazioni si intrecciano in una costante esperienza di estremi: sopprimere ed elevare, amare e odiare, distruggere e rigenerare. Come l'Etna, che ad ogni eruzione devasta e allo stesso tempo feconda, il femminile è stato rappresentato dall'inizio dei tempi come una manifestazione di vita ben più complessa del mondo patriarcale della logica, così predominante nella nostra vita fino ai giorni nostri. Questa forza, in contrasto con le nozioni binarie della mente così associate ai principi maschili, è più fluida poiché abbraccia uno spettro più ampio di esistenza. Solo guardando la mitologia e i suoi archetipi possiamo trovare molteplici esempi. Nietzsche lo sapeva (nonostante l'errata tendenza a interpretare alcune delle sue citazioni come misogine una volta estrapolate dal contesto), e lo sapeva anche Wagner, che lo ha esplorato così profondamente nella sua opera pionieristica 'Tristan und Isolde', da cui si possono sentire gli echi stasera. in questa performance. È anche in quest'opera che la travolgente capacità dell'amore, che va dal sensuale al sublime, conduce alla trascendenza. È attraverso l'essenza femminile incarnata da Isolde e dalla sua traboccante passione che questo percorso si manifesta, portando al famoso Liebestod (tradotto da alcuni come 'Death in Love'): una metafora dell'abbandono e dell'abbandono definitivo e della capacità incondizionata di sacrificio come segno di forza - non come mera devozione verso un singolo essere umano, ma come dimostrazione dell'infinita capacità femminile di amare profondamente e di legare insieme tutte le cose.

 

Infine, poiché il suo concetto iniziale precede le discussioni attuali e altamente rilevanti sull'uguaglianza di genere e l'emancipazione femminile, è importante affermare che "W" propone uno sguardo oltre l'idea di differenziazione tra i sessi. Si tratta di un piccolo contributo a un bisogno molto antico ed essenziale di guardare a ciò che è `` umano, troppo umano '' di noi stessi: la nostra brama di vivere, amare, trasformare e, infine, trascendere i limiti della nostra stessa carne per abbracciare l'intero spettro delle nostre esperienze di vita.

 

Ancora una volta, Evoe Bacchus ... e Kyria Demetra!

 

    Possa l'eterno femminino scendere su di noi stanotte.